VR, Mondbäume und der Aufbau von Selbstvertrauen durch Lesen: Ein Interview mit Wendy Mass

Kinder- und Jugendbibliothekare werden mit unserer heutigen Interviewpartnerin bestens vertraut sein, der produktiven Wendy Mass, Autorin von „A Mango-Shaped Space“, „Jeremy Fink and the Meaning of Life“, „Every Soul a Star“, „11 Birthdays“, „ The Candymakers“ und viele andere. Mit dem Debüt ihres ersten Graphic Novels „Lo & Behold“ und der Künstlerin Gabi Mendez kamen wir ins Gespräch über die Stärke jedes Mediums, die potenzielle Macht von VR und was für Albernheiten (und Ernstes) dabei sind ) Fragen, die Kinder bei Vorträgen in der Schule stellen werden. Danke, Wendy, dass du mit uns gesprochen hast!

Wie lief Ihre Büchertour?

Wendy Mass: Das ist gut. Ich bin zuhause. Es dauerte ungefähr zwei Wochen, an einigen lokalen Veranstaltungen teilzunehmen und dann einen Roadtrip nach Chicago und zurück zu machen.

Oh wow.

WM: Ja. So habe ich viele Kinder an vielen Schulen gesehen, über die Graphic Novel gesprochen und einige wirklich schöne Buchhandlungsveranstaltungen gehabt. Ich habe die Illustratorin des Buches, Gaby Mendez, kennengelernt, was großartig war.

Das ist irre. Wie unterschiedlich ist diese Art von Tour von einer Prosabuch-Tour? Oder ist es sehr ähnlich?

WM: Das Besondere daran war, dass ich eine neue Präsentation machen und über Kunst sprechen konnte und wie Kunst ohne den Text eine eigenständige Geschichte erzählen kann. Ich bin es so gewohnt, die Geschichte nur mit Worten erzählen zu können. Es hat Spaß gemacht, irgendwie erklären zu können, wie unterschiedlich dieser Prozess bei einer Graphic Novel ist und wie ich die gesamte künstlerische Leitung übernehmen musste, was etwas war, von dem ich zu Beginn nicht wusste, dass dieser Prozess Teil der Arbeit des Autors war . Also sagte ich immer wieder zu meinem Redakteur: „Das mache ich. Ich werde in dieser künstlerischen Richtung schreiben. Aber bitte, bitte, bitte lassen Sie den Künstler wissen, wen auch immer Sie einstellen, er soll es völlig ignorieren, wenn es schrecklich ist, und es tun.“ was auch immer sie für das Beste halten. Es ist wirklich eine schöne Zusammenarbeit geworden. Das war also wirklich der Unterschied.

Gabi zeigte mir ihre Bilder, wie ihre Skizzen und wie sie von Miniaturansichten zu lockereren Skizzen zu den engeren Stichen zur Tinte überging und wie dann die Farbe dazukam. Es hat Spaß gemacht, den ganzen Prozess den Kindern zeigen zu können, die vorher nicht wussten, wie Comics gemacht werden. Das hat also Spaß gemacht.

Das waren also so viele Schulen?

WM: Ja. Manchmal war Gabi bei mir, manchmal war ich alleine. Bei einer Büchertour werden Sie normalerweise zu verschiedenen Schulen geschickt. Schulen, die, wie Sie wissen, großen Wert auf das Lesen legen und sich freuen, einem Autor zuzuhören. Manchmal ist es ein Ort, an dem noch nie zuvor ein Autor war, was immer sehr schön ist, und dann können sie ihre Fragen stellen. Es war wirklich interessant, diejenigen zu sehen, bei denen Gabi bei mir war – am Ende signieren wir Bücher –, die Kinder zu sehen, die auf mich zukamen, um über das Schreiben von Geschichten zu reden, und dann die Kinder, die auf Gabi zuliefen, um zu reden über das Machen von Kunst.

Es war cool, dass sie diese Chance hatten, denn wenn ich in der Schule bin, spreche ich normalerweise nur über das Schreiben. Ich spreche über Kunstwerke, wenn ich ein Buch habe, das etwas Kunst enthält, aber meine Bücher enthalten im Allgemeinen nicht viel Kunst, weil sie für ältere Kinder sind, also spreche ich dort darüber. Und ich habe dieses kleine Video, in dem mir ein Künstler für eines der Bücher gezeigt hat, wie eine Illustration erstellt wurde, etwa wie sie eine Skizze anfertigen und sie dann tagelang schattieren, beleuchten und all diese Details hinzufügen. Ich spreche immer darüber und sage, wissen Sie, für diejenigen unter Ihnen, die vielleicht nicht an einer Karriere als Schriftsteller interessiert sind, sich aber mit Büchern beschäftigen möchten, hier ist ein weiterer Teil davon, Illustrator zu sein. Auf diese Weise konnte ich das wirklich vollständig erkunden.

Sie können alle Teile des Prozesses sehen.

WM: Genau. Wie die Wurst hergestellt wird, heißt es.

Hatten die Kinder lustige, unkonventionelle Fragen? Weil ich weiß, dass es manchmal keine Grenzen gibt.

WM: Es ist so etwas, bei dem jedes Mal ein Lernprozess ist. Es gab eine Zeit, in der Gabi nicht bei mir war, und ich habe ihr die ganze Sache erklärt, die Folien, die normalerweise ihr gehörten, und dass ich selbst mit einem Lineal keine gerade Linie zeichnen kann. Ich werde dasselbe sagen. Und am Ende hebt jemand die Hand und sagt: „Na ja, wie lange hast du gebraucht, um die Bilder zu zeichnen?“ Und ich werde sagen: „Oh Mann.“ Was habe ich falsch gemacht, dass ich das diesem Jungen nicht vermittelt habe? Das nächste Mal werde ich also super, super klar sein, sogar noch klarer, als ich dachte. Vieles davon ist also eine Art Versuch und Irrtum und die Erkenntnis, was ich nicht getan habe? Ich meine, er hätte sicherlich einfach abschalten können. Aber ich versuche immer, es als meine Schuld zu betrachten, dass er etwas nicht bekommen hat, nicht als seine Schuld.

Ich habe sicherlich einige seltsame Fragen bekommen. Viele „Was ist deine Lieblingsfarbe?“ mit den jüngeren Kindern. "Wie viel Geld verdienst du?" Das kommt mir oft vor und dann sage ich immer: „Das reicht nicht, um eine Yacht zu kaufen.“ Denn bedenken Sie, was das kosten würde, und dann ist der Kauf einer Yacht bei weitem nicht der Fall. Ich werde manchmal, besonders wenn es ältere Kinder sind, etwa in der Mittelschule, durchgehen, wie ein Schriftsteller bezahlt wird. Welchen Prozentsatz des Einbandpreises eines Buches erhält der Autor, und ich lasse ihn raten: „Glauben Sie, dass es so viel ist? Oder so viel? Oder so viel?“ und es ist immer die niedrigste Zahl. Ich versuche, ihnen etwas zu überlassen, damit sie eine Idee haben, vor allem, wenn sie es als Karriere betrachten. Sie sollten wissen, dass es auf diese Weise nicht so einfach ist.

Aber du liebst es immer noch.

WM: Aber ich liebe es immer noch und das werde ich am Ende des Tages auch sagen. Ich werde ihnen sagen, dass ich jeden Tag meinen Pyjama zur Arbeit tragen darf. Und ich weiß, dass viele von uns das in den letzten Jahren getan haben, aber normalerweise gibt es nicht viele Berufe, in denen man das machen könnte. Den ganzen Tag lang imaginäre Welten in seinem Kopf erfinden und sie verschicken Das Ziel, hoffentlich im Kopf eines anderen zu leben, macht viel Spaß und ist etwas, das ich sehr ernst nehme.

Kinder fragen mich oft und so oft, dass sie immer fragen: „Was ist Ihr Lieblingsbuch, das Sie geschrieben haben?“ Aber immer häufiger fragen sie: „Welches Buch, das Sie geschrieben haben, gefällt Ihnen am wenigsten?“ Es ist so, als würde ich es nicht veröffentlichen, wenn ich eines hätte, das mir am wenigsten gefällt. Ich übernehme wirklich eine große Verantwortung, jemandem etwas in den Kopf zu pflanzen. Wenn eine Geschichte dort weiterleben soll, möchte ich sicherstellen, dass es meiner Meinung nach in Ordnung ist, dort zu leben, und dass es ihnen hilft und eine gute Sache ist.

Ich weiß nicht. Ich denke, wir haben alle Geschichten gelesen, in denen wir nicht glücklich sind, in uns selbst zu leben.

Ja. Ich versuche, keine Werke zu lesen, die mir nicht gefallen, aber das funktioniert nicht immer.

WM: Und als Erwachsene haben wir ein besseres Gespür dafür, auch wenn wir immer noch ausgetrickst werden. Ich werde auf jeden Fall manchmal ausgetrickst. Aber wenn man ein Kind ist, weiß ich definitiv, dass es Bücher gibt, die ich in die Hand genommen und gelesen habe, von denen ich wünschte, ich hätte sie nicht getan.

Weil es dich nicht im richtigen Moment getroffen hat? Wegen dem, was in dem Buch stand?

WM: Der Inhalt hat mir entweder Angst gemacht oder ich war einfach nicht bereit dafür, also hat es mich irgendwie ausgeflippt. Solche Sachen.

Wie finden Sie dieses Gleichgewicht in Ihren Werken, indem Sie es beispielsweise auf das Publikum zuschneiden, das Sie im Sinn haben? Weil Sie in erster Linie für ein Publikum mittlerer Klasse schreiben, oder?

WM: Ich schätze, ich kreise immer wieder um dieselben Themen. Ich möchte, dass sie ein Gefühl des Vertrauens in ihre eigene Individualität entwickeln, dass sie lieben, was sie lieben, dass sie sich deswegen nicht schlecht fühlen, dass sie niemandem ein schlechtes Gewissen machen wegen dem, was sie lieben, was sie erleuchtet und wofür sie leidenschaftlich sind . Deshalb erzähle ich diese Geschichten ein bisschen oft, denke ich.

Ich möchte ihr Bewusstsein für Menschen erweitern, denen sie in ihrem täglichen Leben vielleicht nicht begegnen. Charaktere, die Dinge durchmachen, die, wenn der Leser sie eines Tages durchmacht, sich vielleicht stärker fühlen, weil sie bereits in gewisser Weise in die Fußstapfen dieser Charaktere geschlüpft sind. Empathie ist ein großer Teil dessen, was ich zu kultivieren versuche, und besonders bei „Lo and Behold“ ging mir das definitiv durch den Kopf.

In einer der frühen Rezensionen, die ich gelesen habe, hieß es, dass „Addie“, die Hauptfigur, „von Apathie zu Empathie übergegangen ist.“ Und ich denke: „Das werde ich stehlen!“ Ich wollte, dass sie von Apathie zu Empathie übergeht, dass sie nicht mehr wirklich abgeschottet ist und sich nicht mehr mit dem identifizieren kann, was jemand anderes wirklich durchmacht oder auch nur akzeptiert oder versteht, was jemand anderes durchmacht, sondern wirklich in der Lage ist, ihm zu helfen. um ihnen Empathie zu zeigen und wirklich zu spüren, wie es war, das durchzumachen, was sie durchmachen.

Ich schätze, das sind die Dinge, mit denen ich oft umgehe.

Wie Sie sagten, ist es eines der großen Themen in Ihrer neuen Graphic Novel „Lo and Behold“. Was war der Auslöser der Geschichte? Wurden Sie ursprünglich von Random House angesprochen? Sind Sie zu ihnen gegangen und haben gesagt, dass Sie glauben, dass diese Geschichte in diesem Format wirklich funktionieren würde?

WM:Was geschah, war, dass es mein 30. Buch war und ich zu diesem Zeitpunkt unbedingt etwas Neues machen wollte.

Wow.

WM: Ich komme mir alt vor, aber ich habe viele Bücher geschrieben. Mein erstes Buch erschien vor 20 Jahren, also habe ich in den letzten 20 Jahren meines Lebens irgendwie 30 Bücher geschrieben und wollte einfach etwas anderes machen. Ich habe für viele verschiedene Altersgruppen geschrieben, was wirklich Spaß gemacht hat, aber ich wollte ein anderes Format und habe mich immer irgendwie in meinem Leben umgesehen, um herauszufinden, worüber ich schreiben sollte, und ich habe viel Virtual Reality gespielt. Ich bin ein großer VR-Evangelist. Also nicht wie ein VR-Enthusiast, ein VR-Evangelist, bei dem ich jedem ein Headset aufsetzen möchte. Es war ein so großer Teil meines Lebens und so dachte ich, darüber möchte ich eine Geschichte erzählen, aber ich hatte einfach nicht das Gefühl, dass ich ein ausreichendes Bild davon zeichnen könnte, wie VR ist, also kam mir die Idee einer Grafik Roman kam zu mir.

Ich musste so etwas wie eine Zusammenfassung dessen schreiben, was es sein würde, ich musste vielleicht 20 Seiten des Drehbuchs schreiben, um irgendwie zu beweisen, dass ich in diesem Format schreiben konnte. Ich musste das alles lernen, viele Bücher darüber lesen, wie man Comics schreibt und wie man Platz für die stillen Panels lässt, damit die Geschichte sie erzählen kann, was meiner Meinung nach am schwierigsten war. Dann ging ich zu verschiedenen Verlagen und der Redakteur von Random House rief mich an und sagte: „Ich möchte die Geschichte machen. Ich möchte die Geschichte mit Ihnen machen.“ Und ich dachte: „Ich möchte diese Geschichte mit dir machen.“ Und dann wurde es geboren.

Dann musste ich das Ganze schreiben, bevor es mit dem Künstler abgestimmt wurde. Das war ein beängstigender Prozess. Weil es so ist: Wer wird es sein? Und wie wird es aussehen? Wissen Sie, Sie haben diese ganze Vision, an der Sie so viele Jahre lang gearbeitet haben, ich hatte einfach keine Ahnung, wie sie aussehen würde, aber ich bin überglücklich, wie schön sie meiner Meinung nach die Illustration gemacht hat.

Auch sehr passend.

WM:Über den Mond!

Und das ist die Sache. Der Mondbaum-Aspekt davon, die Samen, die zum Mond gelangen, stammte von etwas, das ich sehen durfte. Als ich 2017 nach North Carolina reiste, um die Sonnenfinsternis zu sehen, konnte ich die Pflanzung eines Mondbaums der zweiten Generation miterleben. Es war bewölkt und ich verpasste die Sonnenfinsternis, aber ich durfte zusehen, wie dieser Mondbaum gepflanzt wurde, dachte ich mir „Ich werde das eines Tages in einer Geschichte schreiben.“ Das war also endlich dieser Tag.

Ich denke, als Autor passiert viel davon. Vielleicht war das nicht so toll, aber eines Tages wird daraus eine großartige Geschichte. Irgendwie bestätigt es die Erfahrung oder macht sie besser, wenn man sie eines Tages nutzen kann. Das ist etwas, worüber man nachdenken sollte.

Es ist sicherlich schwierig, wenn es um die schwierigeren Aspekte des Lebens geht. Soll ich das zum Beispiel in meiner Kunst verwenden? Sollte ich nicht?

WM: Wenn man es fiktionalisiert, ist es meiner Meinung nach anders. Ich meine, das ist interessant, denn wenn man es zeichnet, dann ist man viel näher dran, als wenn man, glaube ich, Fiktion schreibt und es die Erfahrung einer anderen Figur ist. Das scheint etwas mehr Distanz zu erfordern. Vielleicht ist es einfacher.

Ich frage mich, ob das einer der Gründe ist, warum Graphic Novels derzeit so viel mit der jüngeren Generation zu tun haben. Weil es dadurch unmittelbarer wirkt.

WM: Ich denke schon, und ich denke auch, dass es für sie eine Möglichkeit ist, auch dann noch diesen Reiz zu bekommen, wenn sie so daran gewöhnt sind, sei es beim Ansehen von Videos oder beim Fernsehen, ohne etwas anzuschauen. Es ist eine vertraute Art und Weise, wie sie eine Geschichte lernen, aber gleichzeitig auch lesen können. Deshalb ist es meiner Meinung nach ein so schöner Einstieg für Kinder, die vielleicht Schwierigkeiten mit dem Lesen haben oder etwas zurückhaltender sind, eine Geschichte zu lesen und dann zu sehen, wohin sie sie führt in, Sie wissen schon, längere Belletristikbücher.

Prosa ist etwas abstrakter als Graphic Novels, würden Sie sagen?

WM: Ich meine, es erfordert viel mehr Nachdenken. Man muss wirklich darüber nachdenken: Was sagt die Figur, ohne es zu sagen? Oder was lese ich zwischen den Zeilen hier und der Graphic Novel? Da muss man nicht so hart arbeiten. Es ist sicherlich nicht intern, wie es bei einem Roman der Fall ist. Es muss so viel mehr auf der Seite zu sehen sein. Ich könnte also ein paar Gedankenkästen von Addie haben, und ich habe einige, in denen sie nur nachdenkt, aber viele Graphic Novels haben das nicht einmal. Es sind alles Dialoge, die die Geschichte erzählen müssen, der Dialog und die Kunst. Es ist wirklich ein ganz anderer Prozess.

Haben Sie diese Innerlichkeit vermisst, als Sie „Lo & Behold“ gemacht haben?

WM: Ich tat. Ich meine, ich glaube, ich habe am Ende viel mehr dieser Denkboxen oder Erzählboxen verwendet, die ich glaube, ich habe sie genannt, wo sie dem Leser irgendwie sagt, was er wissen lassen möchte, was nicht gezeigt wird, ich glaube, ich Sie verwenden mehr davon als viele andere in ihren Graphic Novels. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass es mein erstes war und ich immer noch nicht weiter wusste: „Aber ich muss dir sagen, was sie denkt.“ Das und auch einfach die Geschichte selbst ist eine Art innere Reise, so wie ich das tun musste.

Ich habe jetzt einen zweiten Graphic Novel geschrieben, der ein Prequel zu einem anderen Buch von mir ist. Ich habe dieses Buch mit dem Titel „The Candymakers“ und ein Prequel dazu, das in den 1950er Jahren spielt. Das ist also eine Graphic Novel und ich hatte keine Erzählung. Es war einfach alles Dialog und Kunst. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich es wohl herausgefunden.

Ich denke, es ist an dieser Stelle eine stilistische Entscheidung. Nachdem ich so viele Comics gelesen habe, sind es die Gedankenballons und Gedankenblasen, die in Mode kommen und wieder aus der Mode kommen, je nachdem, wie unmittelbar die Geschichte wirken soll.

WM: Hast du eine Präferenz? Oder hängt es nur davon ab, ob es in dieser Geschichte funktioniert?

Ich mag einen guten Gedankenballon. Ich mag die Ballonballons. Die Untertitel gefallen mir. Aber ja, ich denke, es kommt wirklich auf die Geschichte an. Es hängt davon ab, wie sehr Sie möchten, dass es intern ist.

WM: Weißt du, wenn du die verschiedenen Dinge sagst, wie zum Beispiel Bildunterschriften, hat mein Redakteur die Bildunterschriften irgendwie durchgestrichen, und ich würde sagen: „Aber woher wissen sie dann, dass der nächste Tag da ist oder dass … inzwischen gleichzeitig mit …“ Das? Und sie meint, sie werden es wissen. Sie werden es wissen. Ich musste mich irgendwie daran erinnern, dass es mehr Hinweise gibt, als ich es gewohnt bin.

Und wenn Sie sich in der Skriptphase befinden, können Sie den künstlerischen Teil nicht sehen. Und wenn man die Kunst sieht, denkt man: „Oh ja! Da ist die Sonne. Da ist sie.“

WM: Genau. Das ist genau richtig. Und dann, ganz am Ende, wenn die gesamte Grafik und die Farbe und alles da waren, sahen wir etwas, das nicht gut funktionierte, zum Beispiel an ein paar Stellen, an denen es zu spät war, die Grafik zu ändern, aber wirklich einfach um den Text zu ändern. Am Ende änderten wir den Text, um ihn an die Grafik anzupassen, während der Rest der Zeit umgekehrt war. Das war am Ende eine kleine interessante Wendung für mich.

Kommen wir nun zum Inhalt des Buches: Eines der Hauptthemen und einer der wichtigsten Prüfsteine ​​für die Hauptfigur ist Trauer und das Lernen, mit einigen dieser komplizierten Gefühle im Zusammenhang mit Verlust umzugehen. Wollten Sie, dass das der emotionale Kern des Buches ist? Oder suchten Sie nach der Empathie-Seite, der VR-Seite, um mehr in den Fokus zu rücken?

WM: Ich denke, das hängt damit zusammen, dass man bis zum Ende nicht wirklich weiß, was sie durchmacht oder genau, was sie durchmacht, also gab mir das irgendwie einen gewissen Spielraum. Das hat es einfacher gemacht, denn wenn wir, sagen wir mal, hypothetisch wüssten, dass ihre Mutter am Anfang gestorben ist, dann wäre das ganze Buch ein großer Teil davon, und wir würden uns darüber abwägen, an Gesprächen teilnehmen und uns mit all dem auseinandersetzen. Ich gab mir selbst einen Ausweg, indem ich sagte: „Nun, die Mutter ist gerade nicht da, aber wir wissen nicht wirklich, was passiert ist, also lasst uns das klären und mit der Geschichte weitermachen.“

Ich denke, die Idee, ihr aktuelles Leben zu akzeptieren, war mir wichtig, ohne wirklich zu wissen, was es war, die Idee, das Beste aus der Situation zu machen, in der man ist, weil wir keine Wahl haben. Ich denke, dass sich das auf das Leben vieler verschiedener Menschen übertragen lässt. Wenn die Kinder mitlesen und nicht die Situation haben, dass ihre Mutter gerade nicht da ist, sondern sie sicherlich etwas anderes haben, wo sie vielleicht gerade umgezogen sind oder in einer anderen Schule sind und keine Leute kennen; Es gibt eine Situation, in der sie sich wie Addie verschließen, und ich wollte zeigen, was einen aus dieser Situation herausholen kann. In ihrem Fall war es die virtuelle Realität, aber es bedeutete auch, mit Mateo einen neuen Freund in ihr Leben aufzunehmen und zu erkennen, dass auch andere Menschen Dinge durchmachen und dass sie sich gegenseitig helfen können. Das war wirklich die Reise, die ich von ihr wollte.

Das wird eine seltsame Frage sein, aber glauben Sie, dass Kinder von Natur aus egoistisch sind?

WM: Ich denke, dass Kinder egozentrisch sein müssen, denn das ist ihre Reise. Das ist ihr Teil im Leben. Sie müssen wachsen und lernen, wer sie sind, und sie sind sozusagen ihr bester Führer. Sie fällen ihre eigenen Urteile. Wir können nicht ... wenn wir es ihnen auf der einen Seite sagen, lassen Sie sich von Ihren Kollegen nicht unter Druck setzen, aber schauen Sie sich auf der anderen Seite um und handeln Sie entsprechend. Es ist so, als könnten wir ihnen beiden Dingen nicht sagen – und uns auch nicht kann ihnen beides sagen – aber wir möchten, dass sie lernen, sie selbst zu sein, aber nicht bis zu dem Punkt, an dem sie sich davon abhalten, sich um das zu kümmern und zu verstehen, was andere Menschen durchmachen.

Es ist, wissen Sie, ein harter Weg durch die Pubertät. Ich glaube, manche Kinder brauchen länger als andere, um dieses Einfühlungsvermögen zu entwickeln und wirklich zu verstehen, wo sie in die Welt hineinpassen, die andere Menschen durchmachen. Es ist schwierig. Und ich denke, das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, für dieses Alter zu schreiben. Von jemandem zu hören, der sagt: „Ich habe noch nie so über X, Y oder Z nachgedacht“ oder „Ich habe Ihr Buch gelesen, als ich neun war. Und dann noch einmal, als ich 12 war. Und dann mit 14 und jetzt kann ich so viele sehen.“ verschiedene Dinge“, weil sie unterschiedlich sind. Das ist also immer sehr erfreulich.

Hoffen Sie immer, dass Ihre Bücher mit den Menschen wachsen, die sie lesen?

WM: Ich habe das Gefühl, dass ich versuche, so viel hineinzubringen, dass einige Dinge mit 10 vielleicht über den Kopf gehen, die sie mit 14 aber bekommen. Und ich denke, „Lo and Behold“ ist so, weil die Themen darin fortgeschrittener sind als vielleicht eine Graphic Novel, die sie vielleicht in der dritten oder vierten Klasse lernen. Ich denke also, dass es einige Dinge gibt, die den jüngeren Kindern fehlen werden und die sie hoffentlich lernen werden, wenn sie es als Mittelschüler noch einmal lesen, oder sich mit mehr identifizieren können. Wir werden sehen.

Sie werden sich wirklich auf die Mondbäume konzentrieren.

WM: Stimmt, oder sie könnten daraus ein Buch über die virtuelle Realität machen und die tieferen Dinge darin nicht verstehen, und das ist in Ordnung. Und dann werden sie vielleicht sagen: „Oh, es ist ein Buch über Sucht.“ Es hängt davon ab, woher man zum Leben kommt.

Und die Virtual-Reality-Sachen sind sehr cool.

WM: Magst du VR? Haben Sie etwa viel Zeit darin verbracht?

Das habe ich nicht. Ich habe es zweimal gemacht. Ich habe eines dieser kostenlosen Headsets bekommen, als ich mein Samsung Galaxy S7 bekam.

WM: Wie der, in dem Sie Ihr Telefon hineingesteckt haben? Das Plastikding?

Oh ja. Ich stellte mich beim kostenlosen Cirque du Soleil in die Warteschlange und fiel dann von meinem Stuhl, weil der Clown direkt auf mich zukam. Und ich dachte, ahhhhh.

WM: Versuche es noch einmal. Probieren Sie ein neues Headset aus. Ich bin sehr anfällig für Reisekrankheit und sie haben das alles behoben. Ich meine, ich würde in VR keine Achterbahn fahren. Aber…

Ich möchte es nicht im wirklichen Leben tun.

WM: Genau. Ich würde es im wirklichen Leben nicht tun; In VR würde ich es nicht machen. Aber ansonsten ist es wirklich großartig und hat mir seit der Wahl 2016 den Verstand gerettet – ich glaube, genau dort habe ich es entdeckt, als es kurz davor an die Öffentlichkeit kam – sicherlich während der gesamten Pandemie. Es hat mich wirklich gerettet. Meine Kinder. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, mit Menschen in Kontakt zu treten. Zum Beispiel Freunde, die Sie kennen und die Headsets tragen, oder einfach nur Leute auf der ganzen Welt über das Headset treffen.

Was sehen Sie beim Übergang zur VR als Zukunft für den Nutzen der virtuellen Realität? Darüber hinaus sagt jeder Videospiele, und ich liebe Videospiele, aber wofür wird die virtuelle Realität Ihrer Meinung nach sonst noch nützlich sein? Ist es nur das Zeug, das Sie in „Lo and Behold“ darlegen?

WM: Ich habe versucht, viele der verschiedenen Dinge und „Lo and Behold“ anzusprechen. Es gibt eine Szene, in der sie es einem älteren Menschen zeigen und ihn über eine Google-Earth-App in das Dorf zurückführen, in dem er aufgewachsen ist und das er seit 60 Jahren nicht mehr gesehen hat. In der Altenpflege ist es also ein Geschenk des Himmels. Im Gesundheitswesen ist es einfach erstaunlich. Ich meine, es gibt so viele Studien darüber, wie es hilft, Schmerzen zu lindern, Menschen so weit abzulenken, dass sie gar nicht merken, dass ihnen gerade 20 Fläschchen Blut abgenommen wurden, und solche Dinge. Ich denke, das wird wirklich eine große Sache. Im Bildungsbereich gibt es mittlerweile Schulen, die mit ihren VR-Headsets buchstäblich Exkursionen zu verschiedenen Orten auf der ganzen Welt unternehmen. Das ist echt cool.

Um einem Kind wirklich Empathie zu vermitteln, ermöglicht es einem wirklich, in die Lage anderer Menschen zu schlüpfen, wie im wahrsten Sinne des Wortes, in diesen Geschichten, die sich in der VR abspielen. Ich liebe diesen Aspekt davon. Es ist auch nur eine Art, wenn wir alle mit so vielen verschiedenen Dingen abgelenkt sind, selbst wenn man im Headset steckt, ist man völlig versunken. Obwohl Sie etwas mit Technologie machen, hält sie Sie auch davon ab, die zehn anderen Dinge zu tun, die Sie tun würden.

Ich weiß nicht, ob das Sinn macht. In gewisser Weise verschafft es uns eine Pause von all den Dingen, die um uns herum passieren.

Es ist, als würde es sich auf eine einzige Erfahrung konzentrieren und sie isolieren, anstatt dass all diese Dinge um sie herum geschehen.

WM:Ja, und man scrollt nicht gedankenlos etwas, man muss aktiv sein.

Eine der Fragen, die sich zurück zu „Lo and Behold“ verlagert, mit der Beziehung zwischen Addie und ihrem Vater, war, dass Sie dort versucht haben, eine Balance zwischen den Tropen des abwesenden Vaters zu finden – denn oft denke ich, wenn man nur einen Elternteil sieht, Und besonders wenn es sich um einen Vater handelt, gibt es normalerweise eine oder zwei Versionen davon, und hier ist es sehr unterstützend, dass man das Gefühl hat, dass zwischen ihnen keine schlechte Beziehung besteht. Es ist nur so, dass Addie sich irgendwie zurückgezogen hat.

WM:Ja, ich denke, das ist ein wirklich guter Punkt, dass ich nicht beide Elternteile abwesend machen wollte, was passieren könnte, wenn der eine Elternteil einfach abschaltet oder sich nicht in der Lage fühlt, einzuspringen und beide Rollen zu übernehmen, aber ich Ich glaube, ich hatte den Vater bereits als gleichberechtigten Partner bei der Erziehung etabliert.

Ich glaube, dass ich in meinen Büchern eher enge Vater-Kind-Beziehungen habe, egal, ob es sich um einen Sohn oder eine Tochter handelt. Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist, ich bin mir sicher, dass es etwas in meinem eigenen Leben ist, das ich mir gewünscht hätte. Ich weiß nicht. Ich denke, dass es für Addie wichtig war, jemanden zu haben, der ihr zuhörte, auch wenn sie nicht zum Reden bereit war.

Gab es in Ihrem eigenen Leben solche Situationen, sei es als Eltern oder als Kind?

WM: Nicht wirklich. Nein nicht wirklich. Es ist nur … ich versuche zu denken: Was muss meine Figur um sich haben? Bevor ich die Geschichte schreibe, werde ich die Figur interviewen und erläutern, wie ihre Eltern sind, welche drei Eigenschaften jeder Elternteil haben könnte, welche Ängste, Träume und Schwächen die Figur hat und ähnliches. In diesem Fall wusste ich, dass dies die Art von Unterstützung war, die ich ihr wünschte. Ich meine, sie hat wirklich einen Verbündeten für das Jahr, in dem ihre Mutter im Einsatz fehlt oder zu Beginn der Geschichte nicht da ist, also wollte ich zeigen, dass sie nur ihren Vater hatte. Sie hat irgendwie ihre Freunde verloren und ich wollte nicht, dass sie niemanden hat. Das wäre zu schwer für das, was sie in der Geschichte durchmachen musste.

Und jetzt hat sie Mateo. Hat es Ihnen Spaß gemacht, ihre Dynamik zu schreiben?

WM: Ich tat. Mateo und das Geocaching, das er liebt, haben mir wirklich Spaß gemacht. Das ist ein großes Hobby von mir, also ist es ein weiteres Beispiel dafür, wie ich viele Dinge, die ich liebte, in dieses Buch einbaue. Anscheinend schreibe ich in vielen verschiedenen Büchern über Geocaching. Ich kann anscheinend nicht anders. Aber ich liebe diese Szene, in der er im Schlafanzug durch den Wald läuft, weil er einfach nur aufgeregt ist und nicht merkt, dass er ihn überhaupt trägt. So kleine Dinge wie diese machten mir bei ihm Spaß.

Das war eine weitere Sache, die, wie Sie bereits sagten, in dem Buch eine große Rolle spielt, nämlich diese kompromisslose Begeisterung für die Dinge, die Sie mögen, für Ihre Hobbys und für die Dinge, die Sie teilen möchten. Hoffen Sie irgendwie, dass mehr Leute das Buch übernehmen und sagen: „Oh, vielleicht kann ich etwas offener mit den Dingen umgehen, die ich mag.“

WM: Ich hoffe es. Und das ist wirklich gut daran, dass Mateo so ist, dass er unbekümmert ist und die Dinge tut, die er liebt, obwohl man herausfindet, dass er auch schwere Dinge durchgemacht hat, einfach so sagten Sie, ohne sich dafür zu entschuldigen, worüber ich nicht wirklich nachgedacht hatte. Ich wusste, dass er Addie als Gegenspieler dienen und dabei helfen würde, sie herauszuziehen, aber ich hatte nicht bewusst darüber nachgedacht, weißt du? Er spielt Klavier für die Leute im Krankenhaus und in der Altersabteilung oder so und macht Dinge, die ein durchschnittliches Kind in seinem Alter vielleicht nicht tun würde, und es tut ihm nicht leid. Also ja, ich hoffe, dass der Leser das versteht, vielleicht ohne darüber nachzudenken.

Wenn ich es unbewusst hineinstecke, nehmen sie es vielleicht unbewusst wieder heraus.

Letzte Frage. Welche Szene haben Sie am liebsten geschrieben? Und welche Szene haben Sie dann am liebsten gezeichnet gesehen?

WM: Mal sehen ... Ich glaube, eines meiner liebsten gezeichneten Bilder war – davon gibt es einige – die Szene, in der wir das Labor zum ersten Mal sehen und in der es so viele Details und all die verschiedenen Leute gibt, ich liebe diese Szene, weil sie wichtig ist eins. Zum Beispiel, wie das VR-Labor aussieht. Auch die Mondsamen. Also macht Addie diesen Bericht über die Mondsamen oder Mondbäume und Gaby hat ihn einfach auf diese wunderschöne Zeitleisten-Art illustriert.

Ich sollte erwähnen, dass ich auf meiner Website diese QR-Codes hoste, mit denen der Leser sie scannen und mit der Seitenzahl abgleichen und zum Buch gehen und einige AR-Erlebnisse (Augmented Reality) sehen kann. Eines davon ist ein Video, das wir über die ausgebreiteten Mondsamen gemacht haben, damit sie tatsächlich auftauchen und zum Leben erwachen und so weiter.

Was das Schreiben angeht, wäre es definitiv der Stoff innerhalb von VR. Es hat wirklich Spaß gemacht, die verschiedenen Dinge unterzubringen, die man am Anfang machen kann. Du möchtest zum Beispiel Paintball spielen und versuchen, auf Außerirdische zu schießen, nur um diese Dinge zu tun. Und außerdem, wissen Sie, wenn man darin Menschen aus der ganzen Welt trifft. Das ist eine unterhaltsame Art sozialer VR-Sache. Das waren diejenigen, die an die Spitze kamen.

Elias ist ein Liebhaber von Geschichten, der sich, wenn er nicht gerade Rezensionen für Mulitversity schreibt, in den Regalen seiner Bibliothek versteckt. Co-Moderator von Make Mine Multiversity, einem Marvel-Podcast, nachdem er den No-Preis der ehemaligen Moderatoren gewonnen hat, Mitherausgeber von The Webcomics Weekly und Autor der Kolumne Worthy, ist er auf Twitter zu finden (hauptsächlich für Comic-Inhalte). hier und hat endlich wieder sein Profilfoto aktualisiert.