10 Wünsche, die der Super Mario Bros.-Film nach drei Jahrzehnten des Wartens erfüllt

Der Live-Action-Film „Super Mario Bros.“ aus dem Jahr 1993 war eine Bombe und die Fans mussten drei Jahrzehnte darauf warten, einige ihrer Lieblingsstücke im „Super Mario Bros.-Film“ zu sehen.

Der Super Mario Bros.-Film Dreißig Jahre lang wurden Wünsche für Fans erfüllt, die nie gedacht hätten, dass sie jemals einen weiteren Film sehen würden, der auf der beliebten Videospielserie basiert, insbesondere nach dem Kassenschlager, der 1993 die Live-Action-Version war. Der Film handelt von den Klempnerbrüdern Mario (Chris Pratt) und Luigi (Charlie Day) von Brooklyn ins Pilzkönigreich, mit vielen Levels aus verschiedenen Super Mario Bros.-Spielen entlang der Reise. Als Luigi in den Dunklen Landen von Bowser (Jack Black) gefangen genommen wird, verbündet sich Mario mit Prinzessin Peach (Anya Taylor-Joy) und Toad (Keegan-Michael Key), um ihn zu retten und den König der Koopas zu besiegen.

Von der umwerfenden Beleuchtungsanimation und den fesselnden Gesangsdarbietungen bis hin zu unterhaltsamer Action und albernem Humor ist in „The Super Mario Bros. Movie“ für jeden etwas dabei. Langjährige Fans, die von dem Live-Action-Film mit Bob Hoskins und John Leguizamo aus dem Jahr 1993 enttäuscht waren und zuvor mit völlig ungenauen Interpretationen ihrer Lieblingscharaktere zu kämpfen hatten, wurden mit einem Film verwöhnt, der in einigen Fällen ihre Erwartungen übertraf. Um endlich ihre Lieblingselemente der Reihe im Film zu sehen, hat sich das Warten auf „The Super Mario Bros. Movie“ drei Jahrzehnte gelohnt.

Überraschenderweise ist Brooklyn eine der besten Welten im Film „The Super Mario Bros.“, wo Mario und Luigi ihr Klempnergeschäft betreiben. Es bereitet die Bühne für die Charakterentwicklung der Brüder, während sie beim Aufbau ihres Unternehmens mit Widrigkeiten konfrontiert werden, bietet Kontext für ihr Privatleben und verortet den Film in der Realität, bevor der fantastische Spaß beginnt. Es bietet auch die perfekte Gelegenheit für einen Cameo-Auftritt von Marios ursprünglichem Synchronsprecher und einen Abschnitt, der Jumpman huldigt, der frühesten Version von Mario aus Donkey Kong, bevor er in seiner eigenen Franchise mitspielte.

In einer der kaleidoskopischsten Sequenzen in einem Film voller mehr Farben als eine Schachtel Fruchtkiesel begeben sich Mario, Peach, Toad und die Familie Kong aus Mario Kart auf die Rainbow Road. Verfolgt von Koopalingen, die Granaten und den Rest des Arsenals aus dem Spiel schwingen, treiben und rasen sie mit chaotischer Freude über die ikonische animierte Autobahn. Was in Live-Action vielleicht schwer vorstellbar gewesen wäre, ist in der Welt der Animation perfekt, wo jeder verrückte Moment festgehalten werden kann, egal wie ausgefallen er auch sein mag.

Im Live-Action-Film von 1993 gab es nur sehr wenige Versuche, Bowser so aussehen zu lassen wie in den Super Mario Bros.-Videospielen, aber da der Super Mario Bros.-Film animiert ist, ist es viel einfacher, eine riesige Stachelschildkröte nachzubilden Leben. Den Fans wurde nicht nur eine authentische Version von Bowser geboten, er war auch mehr als ein zweidimensionaler Bösewicht. Dank seiner unerwiderten Liebe zu Prinzessin Peach wurde Bowser vermenschlicht und erlaubte ihm tatsächlich, eine andere Emotion als Wut zu zeigen, was ihn zu einem der ausgereifteren Charaktere (und auch zu einem Szenendieb) machte.

Koopa-Luftschiffe konnten im Live-Action-Film nicht besonders gut umgesetzt werden, aber sie in „The Super Mario Bros. Movie“ zu sehen, hatte eine ziemliche Wirkung. Darüber hinaus vermittelte der Anblick von Bowsers Luftschifffestung, die über dem Schneekönigreich und dem Pilzkönigreich schwebte, die Macht und Brutalität von Bowser auf beste Weise. Bowsers Fähigkeit, die Dunklen Lande zu verlassen und seine Koopa-Truppe auf einen Eroberungsfeldzug zu führen, machte ihn als Bösewicht noch gruseliger.

Zwei magische Zutaten ergeben eine urkomische Szene, in der Prinzessin Peach Mario die berühmten Power-Ups der Reihe vorstellt. Als Mario im Pilzkönigreich landet, sucht er mit Toad nach Prinzessin Peach und braucht Hilfe, um Luigi aus Bowsers Kerker zu retten. Doch um es mit dem Koopa-König aufzunehmen, muss Peach wissen, dass er für den Kampf bereit ist. Sie stellt ihn in einem anstrengenden Spießrutenlauf auf Herz und Nieren, der viele der berühmtesten Levels aus Super Mario Bros. 2 und darüber hinaus sowie Power-Ups wie Mini-Pilze beinhaltet und gleichzeitig die Nahkampffähigkeiten demonstriert, die Peach alles andere als eine Jungfrau machen Not.

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Themen und Leitmotive aus Dutzenden von Mario-Spielen und Levels sind überall in „The Super Mario Bros. Movie“ verstreut, sobald Mario und Luigi eine der Röhren betreten. Viele von ihnen sind von Brian Tyler auf eine Art und Weise in die wunderschöne Partitur eingebunden, die für die Erzählung Sinn ergibt, anstatt als Super Mario Bros.-Osterei wahrgenommen zu werden. Sie eignen sich perfekt für das mitreißende Abenteuer, auf dem sich Mario, Peach und Toad befinden, und fangen den Jubel der Spiele ein, die so viele Fans genießen.

Auch wenn die Darstellung von Donkey Kongs Charakter durch Seth Rogens Stimmwahl einige Fans verärgert haben dürfte, machte es dennoch Spaß, Kong, Marios ursprünglichen Rivalen, in seinem natürlichen Dschungellebensraum zu sehen. Kong Country ist mit seiner Größe wirklich einzigartig und beeindruckend, und es macht Spaß zu sehen, wie alle Level von DK 64 in einer riesigen Domäne integriert sind. Kong und Mario als Hommage an ihre ursprüngliche Auseinandersetzung kämpfen zu sehen, ist eine wunderbare Demonstration ihrer Fähigkeiten, insbesondere weil es bedeutet, dass Mario seine Power-Ups endlich mit Überzeugung einsetzen kann.

Einen Teil der Zeit in Brooklyn mit Mario und Luigi verbringen sie damit, ihre Familie kennenzulernen, was ihnen als Charakteren eine Authentizität verleiht. Ihre Familie ist voller exzentrischer Stereotypen, die den italienischen Akzent fälschen, den Mario und Luigi in den Super Mario Bros.-Spielen bekannt haben, und den Brüdern ein wenig Spannung bereiten, während sie ein neues Kapitel in ihrem Leben beginnen, das sie aus ihrer Bequemlichkeit bringen wird Zonen. Dadurch fühlen sich Mario und Luigi eher wie echte Menschen und nicht wie eindimensionale Protagonisten.

Es gibt keine größere Freude, als Mario dabei zuzusehen, wie er im Pilzkönigreich seine berühmten Sprünge perfektioniert und von Pilz zu Pilz springt. Der Live-Action-Film „Super Mario Bros.“ aus dem Jahr 1993 gewährte den Fans nie einen Blick auf Peachs Schloss oder ihr Königreich und zog es vor, den Großteil der Action in einer düsteren Innenstadtumgebung mit einem sehr einfachen Farbschema zu belassen. Den Kröten dabei zuzusehen, wie sie ihrem täglichen Leben nachgehen, gibt den Fans die Möglichkeit, das Gefühl zu haben, dass das Pilzkönigreich ein lebendiger, atmender Ort ist, der von Bowsers Herrschaft betroffen sein wird.

Im Live-Action-Mario-Film wurde bekanntlich Luigis Schnurrbart entfernt, daher ist das wichtigDer Super Mario Bros.-Film gibt ihm seine charakteristische Gesichtsbehaarung zurück. Es ist nur ein Element der präzisen Charakterdarstellung, das dafür sorgt, dass der Film auf mehreren Ebenen funktioniert, einschließlich aller Hintergrundantagonisten wie Dry Guys, Shy Guys und mehr. Einige der kreativen Interpretationen von Charakteren, wie der bezaubernd grimmige Lumalee-Star, lassen einen Charakter nicht nur so aussehen wie in den Spielen, sondern verleihen ihm auch noch mehr Tiefe und Persönlichkeit.